Em entrevista ao Metropolis Music, os americanos do Into The Void falam sobre seu novo álbum, a cena Metal da região, o processo de criação de seus clipes e muito mais
A banda finlandesa de Melodic Death Metal, Insomnium, disponibilizou a música "Unsung" para streaming no YouTube. A canção faz parte do novo álbum do grupo, "One For Sorrow", que será lançado no dia 12 de Outubro via Century Media Records.
O guitarrista Ville Friman comentou a faixa: "'Unsung' foi a última música que terminamos, apenas um dia antes de entrarmos em estúdio. É um pouco mais na veia da sonoridade inicial do Insomnium e, definitivamente, lembra-nos das nossas raízes. Independentemente de se curvar ao passado, esta canção dá-lhe uma boa percepção da versatilidade de 'One For Sorrow' e também apresenta algo novo em termos de vocais limpos na cortesia de eu mesmo."
O Hatfield And The North foi formado em 1973 e é considerado uma das mais importantes bandas da chamada Cena de Canterbury, ao qual se refere às diversas bandas de Prog Rock e Jazz Fusion que surgiram em Canterbury, na Inglaterra, durante o final da década de 60 e inicio da década de 70.
A banda era composta por nomes conhecidos da cena progressiva da época, tornando o Hatfield And The North uma espécie de supergrupo. A formação consistia em: Richard Sinclair, Phil Miller, Pip Pyle e Dave Stewart. O autointitulado do grupo foi lançado em Janeiro de 1974 e como a maioria das bandas de Canterbury, demonstra muito talento instrumental, musicalidade e um irreverente senso de humor na medida certa. As faixas ligam-se umas às outras de forma muito natural, tornando difícil notar a transição em certos momentos.
Um ano depois, a banda chegou a lançar seu segundo álbum de estúdio, The Rotter's Club, mas se separou pouco tempo depois. Dave Stewart formou o National Health ao lado de Alan Gowen do Gilgamesh onde trabalhou novamente com Phil Miller e Pip Pyle. Os músicos também colaboraram juntos em outros projetos pós Hatfield And The North.
Graças à combinação da complexidade de Stewart, as tendências jazzísticas de Miller, os incríveis grooves de Pyle e a riqueza do baixo e vocal de Sinclair, Hatfield And The North permanece um clássico até hoje. Sem dúvidas alguma vale a audição!
Tracklist:
01. The Stubbs effect (0:23)
02. Big jobs(Poo Poo extract)(0:36)
03. Going up to people and tinkling (2:25)
04. Calix (2:45)
05. Son of "there's no place like Homerton" (10:10)
06. Aigrette (1:38)
07. Rifferama (2:56)
08. Fol de rol (3:07)
09. Shaving is boring (8:45)
10. Licks for the ladies (2:37)
11. Bossa nochance (0:40)
12. Big jobs No 2 (By Poo and the Wee Wees) (2:14)
13. Lobster in cleavage probe (3:57)
14. Gigantic land-crabs in Earth takeover bid(3:21)
15. The other stubbs effect (0:38)
O Black Country Communion postou em seu canal oficial no YouTube, um trailer de três minutos de Live Over Europe, primeiro DVD da discografia do grupo que será lançado em 24 de Outubro. O vídeo pode ser conferido abaixo:
Novamente foi liberado um pequeno trecho de uma nova música do Dream Theater, desta vez "Far From Heaven". O trecho foi postado pela Yahoo! Music francesa e pode ser conferido abaixo.
O novo álbum de estúdio do Dream Theater, "A Dramatic Turn Of Events", chega às lojas em 13 de Setembro.
Como já havia sido anunciado, Jack White uniu forças a dupla de rap/metal Insane Clown Posse para gravar a faixa ''Leck Mich Im Arsch'', que será lançada como um single de 7 polegadas via Third Man Records, selo criado pelo guitarrista. O lado B do single trará a música ''Mountain Girl''.
''Leck Mich Im Arsch'' tem como banda de apoio JEFF The Brotherhood e usa uma melodia de 1782 composta por Mozart.
Bastante conhecida no Oriente, a banda taiwanesa Chthonic é uma das bandas que melhor consegue misturar o Black Metal com os elementos de sua terra natal. Depois de deixar um pouco de lado as influências nórdicas dos primeiros álbuns, a banda vem evoluindo bastante, tomando como ponto de partida as tradições asiáticas e mesclando com muito bom gosto o metal extremo com vocais líricos taiwaneses e violinos orientais, amplificando o conceito de "orient metal".
Este disco é o que finaliza a Souls Repoused Trilogy, iniciada no álbum Seediq Bale, em 2007. A trilogia tem como referência a independência de Taiwan e conta a história do povo Seediq, uma tribo indígena que vivia nas montanhas de Taiwan, especificamente no Monte Wushe. Os soldados Takasago eram decendentes desse povo, que sempre fora conhecido pela sua forte tradição guerreira, e combateram ao lado do exército japonês durante a 2ª Guerra Mundial, se tornando uma das unidades mais temidas do Exército Imperial Japonês. Para saber mais sobre a trilogia,clique aqui.
Agora vamos ao que interessa: a música. A canção que abre o disco é "The Island", uma introdução totalmente instrumental, que começa meio intimista, mas logo ganha contornos épicos e um clima até meio bélico, com uma profusão de instrumentos tradicionais. A faixa seguinte é "Legacy Of The Seediq", que possui uma estrutura simples e um refrão complexo, com uma discreta participação dos elementos orientais enquanto Freddy Lim solta seus urros.
A seguir temos "Takao" (Confira o clipe abaixo), uma faixa diferente do que a banda está acostumada a fazer. Ela abre com um coro discreto e conta uma cítara acompanhando as guitarras em alguns momentos, funcionando como um pequeno interlúdio dramático na brutalidade, e tem um refrão em coro à la viking metal. Destaque para Freddy Lim, que apresenta diversos registros guturais.
A próxima faixa é "Oceanquake", que possui ótimos diálogos entre as guitarras e a hena, o violino de duas cordas, e tem boas alternâncias entre passagens melódicas e outras mais pesadas, além de um ótimo solo. "Southern Cross" abre com uma tranquila flauta indígena, mas logo ganha velocidade, com riffs complexos e solos intensos, numa ótima atuação do guitarrista Jesse Liu. "Kaoru" é uma das mais pesadas do disco, com destaque para a bateria de Dani Wang e para Freddy Lim, com seus sussurros fúnebres. No conceito do disco, essa música representa uma derrota, que é bem representada pela melancólica hena e pela participação da cantora Tsiam Nga Bunna em um solo vocal. Você pode não entender nada do que ela diz, mas o sentimento de derrota fica explícito.
"Broken Jade" é a próxima faixa. A canção é bem direta, possui um começo mais melódico, mas logo ganha peso, com muitas mudanças de andamento, tendo a hena como tom contrastante. No fim da música, enquanto Freddy Lim canta o refrão, ouve-se a voz do imperador do Japão na época, Hirohito, num discurso radiofônico, dando a notícia da derrota, três dias depois da destruição de Nagasaki. "Root Generation" serve como um descanso, é um pequeno interlúdio onde se ouve apenas uma singela flauta em meio a sons da natureza e uma reza aborígene.
Depois desse descanso, "Mahakala" vem para acelerar as coisas novamente. É uma música essencialmente black metal, tendo os solos de guitarras e henas como nota melódica. Excelentes notas melódicas aliás, que dialogam bem durante um ótimo solo. E finalmente temos "Quell The Souls In Sing Ling Temple”, com guitarras e bateria incansáveis num ritmo frenético. No meio da música, depois de uma passagem instrumental bem oriental, ela muda completamente e assume uma estrutura bem melódica. Uma das mais completas do disco.
É perceptível o grande envolvimento dos integrantes da banda com o conceito do disco, e isso contribui muito para o resultado final, contando com o fato de que os as canções em sua maioria têm forte expressão de patriotismo e luta por liberdade. O Chthonic neste disco prima pela execução e pela originalidade, mas também por expressar tão bem através de sua música um conceito cultural de uma civilização que sempre lutou para ser livre. Certamente um dos melhores álbuns do ano dentro do estilo.
Nota 10
Tracklist: 01. The Island
02. Legacy Of The Seediq
03. Takao
04. Oceanquake
05. Southern Cross
06. Kaoru
07. Broken Jade
08. Root Generation
09. Mahakala
10. Quell The Souls In Sing Ling Temple
O rap é um gênero com limitações rígidas e muitos fãs que mais se assemelham a fanáticos religiosos. O paulista Klébler Cavalcante Gomes, o Criolo, faz parte do universo do rap e faz questão de deixar isso bem claro. Mas desconhece os limites criativos e as barreiras estéticas do estilo. Nó na Orelha é o segundo disco em 22 difíceis anos de carreira. Ele pensou em desistir e ir ''procurar um emprego'', mas felizmente foi desencorajado pelos amigos mais próximos.
O disco é incrivelmente variado. Vai desde o tradicional rap ''Grajauex'', até o bolero-brega ''Freguês da Meia-Noite'', passando pela inusitada ''Bogotá'', recheada de tambores e metais, e pelo belo samba ''Linha de Frente'', que fecha o disco.
Mesmo com ótimas incursões nas mais diversas camadas musicais, Criolo não perde o foco e leva o rap a origem, com letras fortes, carregadas de críticas sociais, como ''Sucrilhos'' e ''Subirusdoistiozin'' (veja o excelente clipe abaixo), que apesar do ritmo suave, é uma das músicas mais fortes do disco. Outro destaque é ''Lion Man'', de tempero oriental, que esclarece a vida de músico independente no país.
Mas o destaque inegável, que fez o álbum repercutir em toda imprensa musical brasileira e internet, é ''Não Existe Amor em SP'', uma profunda reflexão sobre a decadência urbana e as dificuldades de se viver numa grande metrópole sob uma sublime batida soul/bossa nova.
Praticamente despercebido até o momento, Criolo agora é um dos principais nomes da cena brasileira atual. Nó na Orelha não é um disco de um rapper, mas sim de um artista completo e que certamente estará em ilustres listas de melhores do ano. A maior revelação de 2011. Ainda bem que os amigos não deixaram o Klébler desistir de ser o Criolo.
01-Bogotá
02-Subirusdoistiozin
03-Não Existe Amor em SP
04-Mariô‚.mp3
05-Freguês da Meia Noite
06-Grajauex
07-Samba Sambei
08-Sucrilhos
09-Lion Man10-Linha de Frente
Noel Gallagher postou na internet a segunda música de seu disco solo, Noel Gallagher's High Flying Bird, que apresenta várias músicas escritas no tempo em que Noel ainda fazia parte do Oasis, será lançado no dia 17 de outubro pelo selo do próprio músico, Sour Smash Records.
Um segundo disco, gravado com a banda psicodélica Amorphous Androgynous, deve ser lançado no ano que vem.
O vocalista do Soundgarden e ex-Audioslave Chris Cornell lançou hoje em seu site oficial a música ''The Keeper'', que faz parte da trilha sonora do filme Machine Gun Preacher, baseado em uma história verídica que mostra um ex-traficante de drogas tentando ajudar as populações carentes da África.
Todo a renda obtida com download da música nas primeiras 24 horas irá diretamente para o grupo Sam Childer's Angels Of East Africa. A trilha sonora completa será lançada no dia 20 de setembro e o filme no dia 23 do mesmo mês.
Ex-frontman do Velvet Revolver e vocalista do Stone Temple Pilots, Scott Weiland lançou um compilação com 12 canções covers, vendida exclusivamente pela internet pela sua loja oficial. Confira o tracklist de A Compilation Of Scott Weiland Cover Songs:
01. I Am The Resurrection (Stone Roses)
02. Personality Crisis (New York Dolls)
03. Frances Farmer Will Get Her Revenge On Seattle (Nirvana)
04. Let Down (Radiohead)
05. Into Your Arms (Lemonheads)
06. Dead Flowers (The Rolling Stones)
07. Waiting For Superman (The Flaming Lips)
08. Revolution (The Beatles; gravada pelo Stone Temple Pilots em 2001)
09. But Not Tonight (Depeche Mode)
10. Reel Around The Fountain (The Smiths)
11. Fame (David Bowie)
12. Jean Genie (David Bowie)
O Chickenfoot - supergrupo de hard rock formado por Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony e Chad Smith lançou o primeiro clipe de seu novo disco, Chickenfoot III, que chega às lojas no dia 27 de setembro.
''Como estou bancando todo o disco, é claro que não teria grana pra investir num clipe nem tão cedo. Mas aí lembrei de toda a colaboração que existe na internet.'' E com a colaboração das fãs, que enviaram vídeos dançando a faixa ''Só Serve Pra Dançar'', nasceu o clipe que promove Moto Contínuo, terceiro disco solo do cantor pernambucano China, que conta com participação de Lenine e Tiê e estará disponível para download gratuito no dia 31 de agosto via Trama Virtual e em formato físico em setembro.
E a MTV completou mais um ano de vida. Já faz trinta anos que a emissora revolucionou o mercado fonográfico. O primeiro clipe exibido no canal foi cuidadosamente escolhido: ''Video Killed The Radio Star'', do The Buggles
O VMA não é tão grandioso quanto o Grammy. E nem tem prentende. Sua intenção é, como está explicíto no título, premiar os melhores vídeo clipes em determinadas categorias. Contudo, um Astronauta de Prata na carreira dá uma maior visibilidade ao artista, e um show no palco da premiação pode alavancar o músico e torná-lo conhecido ao redor do mundo. Quem não se lembra do Pearl Jam e Neil Young tocando ''Rockin´ In The Free World'' em 1993? Ou quando Eminem cercou-se de sócias para cantar ''The Real Slim Shady'' e ''The Way That I´m'' em 2000? E como esquecer de Madonna, Christina Aguilera e Britney Spears se beijando ao som de ''Like A Virgin'' em 2003?
Gaga como Joe Calderone, seu alterego masculino
A edição de 2011 do Video Music Awards, em Los Angeles, já começou com surpresa. Um homem se apresenta como Jo Calderone e fala de seu romance difícil com Lady Gaga. Até que o personagem senta-se ao piano e começa ''You and I''. Ele na verdade é Lady Gaga, que mais uma vez surpreendeu em sua apresentação. Como se não bastasse, o guitarrista do Queen Brian May subiu no palco e executou um excelente solo.
Desde o início da premiação, começaram a circular rumores de que Beyoncé estaria grávida. Até que, depois de uma excelente performance em ''Love on Top'', a musa do pop abriu o jogo e confirmou os boatos. Sim, está grávida de seu marido o rapper Jay-Z, que também se apresentou ao lado de Kanye West, com ''Otis'', mas sem o mesmo brilhantismo e empolgação de sua esposa.
Houve também os já tradicionais tributos. O primeiro homenageava Britney Spears com dançarinas com roupas de seus principais clipes, representando todas as fases de suas carreiras. Todos os efeitos de luz, a produção e a coreografia estavam em boa forma. Só deviam ter escolhido um homenageado de maior conteúdo artístico.
Mars elevou os tributos
O segundo tributo foi um dos principais destaques da noite. Como já era de se esperar, para relembrar Amy Winehouse, falecida recentemente. O escolhido para tarefa foi o coxinha Bruno Mars, que acabou fazendo uma boa versão de ''Valerie''. Tudo bem simples e divertido, diferenciando-se daquelas homenagens hipócritas e dissimuladas que ocuparam a tv, jornais e internet nos últimos meses.
Mas nenhum show superou o de Adele.Acompanhada apenas de um piano, a inglesa de apenas 23 anos apresentou a sentida ''Someone Like You'' de modo intimísta e com uma interpretação do fundo da alma. Todo o público assistiu de pé e ficou em silêncio completo, só aplaudindo quando Adele parava de cantar e apenas ouvia-se o som lamentoso do piano. A cantora que lançou o aclamado 21 e concorria a três categorias, injustamentenão levou nenhum prêmio pra casa. A causa está na votação, que é aberta ao público. Apesar de ter quebrado recordes dos Beatles na Inglaterra, a cantora não faz o tipo de música pop imediata, a mais consumida pelo mercado americano.
Quanto a premiação propriamente dita, tudo começou bem, com o Foo Fighters levando o caneco na categoria Rock. Era a calmaria antes da tempestade de insanidade: Nicki Minaj ganhou na categoria Hip Hop, Lady Gaga Melhor Clipe Feminino e Justin Bieber Melhor Vídeo Masculino. E teve mais:
''Firework'' de Katy Perry foi considerado melhor vídeo do ano, desbancando ''Rolling In The Deep'' de Adele, ''Get Some Noise'' dos Beastie Boys e ''Yonkers'' de Tyler, The Creator.
Nos prêmios técnicos houve maior coerência. Beastie Boys ganhou como Melhor Roteiro, Beyoncé como Coreografia, Adele levou a Melhor Direção de Arte e Fotografia e Katy Perry e Kanye West em ''E.T.'' ganharam os melhores efeitos especiais.
Isso é mais uma prova de que o grande público engole tudo que vê sem pensar duas vezes. Mesmo com a internet que oferece informação a todo instante, com toneladas de bandas interessantes e diferentes, muitos ainda se contentam com o pouco, aquilo que é transmitido na TV sem o menor controle de qualidade.
A versão brasileira, o VMB, nesse ano volta a ter um júri especialista e poucas categorias abertas a votação. Assim a premiação fará sentido, e o vencedor será aquele que merece. Enquanto isso, ainda teremos esses shows de horrores com Britney Spears levantando troféus e sendo homenageada.
A trupe de Dave Grohl postou no Youtube um vídeo entitulado ''Hot Buns'', que divulga a sua turnê norte americana. Já é tradição do Foo Fighters fazer vídeos assumidamente ridículos, escrachados mesmo. Esse não é diferente. Mostra a banda vestida de caminhoneiros tomando banho coletivo.
Depois de gravar o novo disco, Reborn In Defiance, Evan Seinfeld abandonou a banda, que agora abre testes para vocalistas.
Foi publicado o seguinte comunicado:
Atenção, vocalistas! Você acha que tem a voz necessária para cantar no Biohazard? Mande sua música, vídeos, links, etc para auditions@biohazard.com e vamos conferir. Experiência e habilidade são necessárias para se comprometer 100% com a vida de um músico de turnê, já que temos uma agenda sólida para 2012 e 2013.
Reborn In Defiance será lançado no final do ano pela gravadora Nuclear Blast.
O power trio instrumental Pata de Elefante lançou recentemente o clipe da faixa ''Pesadelo no Bambus''. O vídeo (uma animação onde os gaúchos se transformam numa banda de um circo de pulgas) promove o seu terceiro álbum, Na Cidade, sucessor de Um Olho No Fósforo e Outro Na Fagulha, de 2006. O novo disco já está disponível para download gratuito via Trama Virtual.
O Ghost Brigade apareceu na cena metálica com o álbum Guided By Fire, em 2007, onde já mostrava ser uma grande banda, mas ainda era um pouco presa às suas influências. Com o lançamento de Isolation Songs, em 2009, a banda deu um grande passo, sendo bastante elogiada pela crítica, e agora com Until Fear No Longer Defines Us os finlandeses só confirmam as expectativas geradas, com composições ainda mais apuradas e uma atmosfera melancólica muito particular.
Neste disco o peso ficou mais de lado, mas ainda temos algumas canções mais pesadas, como Clawmaster, que inclusive contém alguns guturais, e que possui diversas camadas. Essas diferentes camadas são encontradas também em Traces of Liberty - onde Manne Ikonen demonstra um incrível domínio vocal - e por todo álbum, o que contribui bastante para que a banda soe original. Também vemos bastante peso em Breakwater e em Soulcarver, um dos destaques do disco, onde o peso se alia perfeitamente ao lado melódico.
Mas além de peso, o álbum também entrega canções mais leves, como Grain e Cult Of Decay, que possuem um catchiness bastante envolvente, como também encontramos em Divine Act Of Lunacy, com seu ótimo refrão. Chamber é outra que merece destaque, com boa presença das guitarras e um excelente trabalho nos vocais limpos, além de In The Woods, canção que abre o disco. Ela é totalmente acústica e sombria, e transmite uma melancolia acolhedora em seus acordes, além de um trecho que diz "this is not a boneyard, but a home for broken dreams". Quase arrepiante.
A banda executa com excelência o som proposto, e grande parte de sua atmosfera se deve ao vocalista Manne Ikonen, que sempre transmite a tristeza necessária e casa perfeitamente com as guitarras de Tommi Kiviniemi e Naukkarinen Wille. Com uma curta carreira, o Ghost Brigade já começa a construir uma discografia consistente, com três ótimos álbuns, e este último com certeza é o seu ápice, coloca a banda no patamar das maiores do estilo e gera ainda mais expectativas para o próximo disco. Indispensável para os fãs de doom metal.
Nota 8,5
Tracklist: 01. In The Woods
02. Clawmaster
03. Chamber
04. Traces Of Liberty
05. Divine Act Of Lunacy
06. Grain
07. Breakwater
08. Cult Of Decay
09. Torn
10. Soulcarvers
Acabou o mistério. A MTV divulgou hoje os indicados ao Video Music Brasil, tradicional premiação musical da emissora. Como já havia sido dito no começo do ano, após toda a reformulação do canal, que voltou a enfatizar a música, apenas algumas categorias estão abertas a votação popular (nas últimas edições, toda a votação era aberta ao público pela internet). Os vencedores serão decididos por um juri de jornalistas, músicos e pessoas que entendem do assunto. A premiação acontece no dia 20 de outubro - data em que a MTV fará aniversário de 20 anos.
Confira abaixo os indicados e as categorias do VMB 2011:
Categorias votadas pela Academia MTV:
MELHOR DISCO:
Cavalera Conspiracy - Blunt Trauma Force
Criolo - Nó Na Orelha
Marcelo Camelo - Toque Dela
Marcelo Jenecí - Feito pra Acabar
NX Zero - Projeto Paralelo
MELHOR MÚSICA:
Criolo - Não Existe Amor em SP
Marcelo Camelo - Ôô
Marcelo Jenecí - Feito pra Acabar
Marina Lima - Pra Sempre
NX Zero - Só Rezo
MELHOR CAPA:
Copacabana Club - Tropical Splash
CSS - La Liberación
Garotas Suecas - Escaldante Bandas
Kassin - Sonhando Devagar
Tiê - A Coruja e o Coração
REVELAÇÃO:
Apanhador Só
Criolo
CW7
Marcelo Jenecí
Tulipa Ruiz
APOSTA:
Karol Conká
O Lendário Chucrobillyman
Rancore
Start
Tono
CLIPE DO ANO:
Criolo - Subirusdoistiozin
Emicida - Então Toma
Garotas Suecas - Banho de Bucha
Jota Quest - É Preciso
Lurdez da Luz - Andei
Mallu Magalhães - Nem Fé Nem Santo
Mombojó - Antimonotonia
Móveis Coloniais de Acajú - O Tempo ARTISTA DO ANO:
Criolo
Emicida
Marcelo Camelo
Marcelo Jenecí NX Zero
Categorias votadas pela Academia MTV: WEBCLIPE:
A Banda Mais Bonita da Cidade - Oração
Banda Uó - Shake de Amor
Ecos Falsos - Spam de Amor
Móveis Coloniais de Acaju - O Tempo
Skank - De Repente
WEBHIT:
Larica dos Muleke
Magali Carioca
Phoenix de Ribeirão
Sou Foda
Friday, Versão Inri Cristo
HIT DO ANO:
CW7 - Me Acorde pra Vida
Emicida - Rua Augusta
Fake Number - Primeira Lembrança
Flora Matos - Pretin
Forfun - Quem Vai, Vai
Fresno - Eu Sei
Marcelo Jeneci - Felicidade
NX Zero - Onde Estiver
Rancore - Jeito Livre
Start - Que Vença o Melhor
ARTISTA INTERNACIONAL:
Adele
Arcade Fire
Beastie Boys
Beyoncé
Britney Spears
Foo Fighters
Kanye West
Katy Perry
Lady Gaga
Strokes
Depois do belo vídeo para ''This Is Why We Fight'', a banda americana de folk rock Decemberists lançou o segundo clipe de divulgação de seu último álbum, The King Is Dead, que conta com participação especial de Peter Buck. A faixa escolhida foi ''Calamity Song'', onde o guitarrista do REM, famoso por seu estilo arpejado, toca guitarra de 12 cordas.
Lobão disponibilizou dois vídeos em que toca acompanhado apenas de um violão ''rascunhos de músicas inéditas'', segundo suas próprias palavras no Twitter. As canções chamam-se ''Agora é Tarde'' e ''Alguma Coisa Qualquer'', que o músico teria escrito para Cássia Eller gravar.
Revelação da música brasileira, o rapper Criolo acaba de lançar o clipe para ''Subirusdoistiozin'', uma das faixas do seu elogiado álbum Nó Na Orelha. Diferente do disco, que foi produzido de forma independente, o vídeo envolveu uma grande equipe e alguns patrocínios de grandes empresas.
Com Transformer, seu segundo disco solo, Lou Reed estourou no mundo todo com um punhado de hits radiofônicos, como ''Beautiful Day'' e ''Walk On The Wild Side''. Mas o poeta do underground viria surpreender a todos no ano seguinte, com o conceitual Berlin.
A opera rock narra a história de um casal alemão fazendo conexões com temas já usados previamente por Reed no Velvet Underground, como drogas (''Caroline Says I) e depressão e solidão (''Oh Jim'').
As seis primeiras músicas (o lado A do vinil) é na verdade, uma espécie de introdução da história. Tudo começa na segunda metade, com ''Caroline Says II'', contando as agressões do personagem principal (o próprio Lou Reed) à sua esposa. Na sequência, em ''The Kids'', sob gritos desesperados de ''mamãe!'' a mulher perde a custódia dos filhos. A próxima é ''The Bed'', que fala por si só: ''"Esse é o lugar onde ela pegou a lâmina / e cortou seus pulsos naquela noite estranha e malfadada / e eu disse oh, oh, oh, que barato''. Tudo é finalizado com ''Sad Song'', que mostra, mais uma vez, o descaso de Reed com toda a situação, exemplificada nos versos ''eu vou parar de perder meu tempo''.
A poesia dark e pesarosa é acompanhada por instrumentos até então inéditos na obra do músico: trompas, arranjos orquestrais, metais, órgão, trompete, entre outros. Os músicos foram escolhidos a dedo pelo produtor Bob Ezrin (que havia produzido os quatro primeiros discos do Alice Cooper), entre eles, Steve Winwood do Traffic no órgão e Jack Bruce do Cream no baixo. Além disso, Ezrin Erin foi essencial na síntese do disco. O material inicial tinha cerca de duas horas, o produtor condensou para 49 sombrios minutos.
A crítica da época, esperando mais um álbum no estilo glam rock, massacrou Berlin. A Rolling Stone chegou a chamá-lo de ''desastre''. A verdade é que Lou Reed, mais uma vez, estava à frente de seu tempo. O som criado por ele influenciou centenas de músicos, entre eles, Ian Curtis, líder do Joy Division, que foi mundialmente aclamado pela mesma poesia lúgubre e tensa pela qual Reed foi crucificado.
Tracklist:
1- Berlin
2- Lady Day
3- Men of Good Fortune
4- Caroline Says I
5- How Do You Think It Feels
6- Oh Jim
7- Caroline Says II
8- The Kids
9- The Bed
10- Sad Song
A lendária banda inglesa Deep Purple confirmou em seu site que fará seis shows no país em 2011. Confira abaixo as seis cidades do Brasil em que o grupo se apresentará, seguidos da data e local.
05 Outubro - Belém; Cidade Folia
''Moon'', uma das faixas de Biophillia, o próximo disco da cantora islandesa Bjork, vazou no Youtube. O primeiro vídeo foi denunciado e retirado do site a pedido da gravadora, mas a música foi postada novamente no site.
O documentário sobre a vida deGeorge Harrison, Living In The Material World, dirigido por Martin Scorsese, teve seu trailer oficial divulgado hoje. O filme chega em DVD no dia 10 de outubro e conta com depoimentos de pessoas que estiveram ligados diretamente ao ex-Beatle, como o guitarrista Eric Clapton e o baterista Ringo Starr.
Jerry Leiber, homem que, em parceria com Mike Stoller, escreveu grandes sucessos do rock dos anos 1950 e ajudou moldar o gênero morreu na segunda-feira, 22, em um hospital de Los Angeles vítima de um ataque cardíaco aos 78 anos.
Entre suas grandes composições destacam-se ''Stand By Me'', interpretada originalmente por Ben E. King e regravada por John Lennon, ''Jailhouse Rock'' e ''Hound Dog'', cantadas por Elvis Presley, sendo a segunda o seu maior sucesso na Sun Records.
A inglesa Florence Welch, mais conhecida como Florence and The Machine, lançou hoje o clipe da inédita ''What The Water Gave Me'', que junto com mais 12 faixas integra a tracklist de seu segundo disco, ainda sem título definido, que será lançado no dia 7 de setembro no seu país natal.
A música, que leva o nome de uma pintura da artista mexicana Frida Kahlo, também marcou a inagurução de um site que dará notícias do disco. Para acessar, clique no link abaixo.
"I'm With You", o novo álbum de estúdio do Red Hot Chili Peppers, será lançado apenas no dia 29 de Agosto, porém os fãs que não quiserem esperar terão a oportunidade de ouvir o disco na íntegra via streaming. A transmissão acontecerá hoje (22/08) a partir das 16 horas (horário de Brasília) no site oficial do grupo: http://redhotchilipeppers.com/
Um pequeno trecho da faixa "This Is The Life", que estará presente em "A Dramatic Turn Of Events", novo álbum do Dream Theater, está disponível para streaming no site da Music Radar. Para ouvir basta clicar aqui.
Em uma recente entrevista, também para a Music Radar, o guitarrista John Petrucci comentou a música:
"Eu trabalhei muito com Jordan [Rudess, teclados] em trazer a seção da ponte do meio para outro lugar. Ele é um mestre para criar os mais legais acordes e movimentos melódicos. Tudo cascateia de maneira que você não espera, a maneira que os acordes modulam-se e movem-se. A partir do processo de demo, mantivemos um solo de Moog que Jordan fez. - Eu amo-o absolutamente.
"O título surgiu um dia quando eu estava dirigindo na cidade com minha mãe. Minha irmã estava prestes a ter um bebê. Então fomos parados em uma luz por trás de um caminhão, e no caminhão havia um adesivo em espanhol que eu interpretei como "Esta é a vida." [This Is The Life]. Ao mesmo tempo, eu estava tocando a música para a minha mãe. Logo em seguida, eu olhei para ela e disse: 'Esse é o título da canção: 'This Is The Life' "
"A Dramatic Turn Of Events" chegará as lojas no dia 13 de Setembro.
Um pequeno trecho da faixa "This Is The Life", que estará presente em "A Dramatic Turn Of Events", novo álbum do Dream Theater, está disponível para streaming no site da Music Radar. Para ouvir basta clicar aqui.
Em uma recente entrevista, também para a Music Radar, o guitarrista John Petrucci comentou a música:
"Eu trabalhei muito com Jordan [Rudess, teclados] em trazer a seção da ponte do meio para outro lugar. Ele é um mestre para criar os mais legais acordes e movimentos melódicos. Tudo cascateia de maneira que você não espera, a maneira que os acordes modulam-se e movem-se. A partir do processo de demo, mantivemos um solo de Moog que Jordan fez. - Eu amo-o absolutamente.
"O título surgiu um dia quando eu estava dirigindo na cidade com minha mãe. Minha irmã estava prestes a ter um bebê. Então fomos parados em uma luz por trás de um caminhão, e no caminhão havia um adesivo em espanhol que eu interpretei como "Esta é a vida." [This Is The Life]. Ao mesmo tempo, eu estava tocando a música para a minha mãe. Logo em seguida, eu olhei para ela e disse: 'Esse é o título da canção: 'This Is The Life' "
"A Dramatic Turn Of Events" chegará as lojas no dia 13 de Setembro.
A surpreendente parceria entre Lou Reed e o Metallica já tem data de lançamento. O disco que, segundo o guitarrista e vocalista do quarteto americano de thrash metal James Hetfield, ''é muito diferente do que já fizemos'', chega as lojas da América do Norte no dia primeiro de novembro e 31 de outubro no resto do mundo.
Na década de 1980, Brasília era um verdadeiro celeiro do rock. De lá surgiram grandes nomes como Raimundos, Legião Urbana e Capital Inicial. Em outubro será lançado Rock Brasília - A Era de Ouro, documentário dirigido por Vladimir Carvalho que retrata a história da cena rock na capital.
O filme conta com depoimentos de integrantes do Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude, além de imagens raras de Renato Russo.
Abaixo você confere o trailer do longa e um depoimento do ex-vocalista do Legião sobre o rock.
Hoje o Quiet Riot é mais lembrado pelos hits ''Bang Your Head'', ''Cum on Feel The Noize'' (um cover do Slade) e pelo ex-guitarrista Randy Rhoads que morreu em um acidente de avião no auge de sua carreira.
Entretanto, a banda americana figurava no topo das paradas nos anos 1980, e lançou discos memoráveis como Metal Head. Um documentário contará a história por trás dessa banda esquecida, com direito a imagens caseiras dos bastidores e ônibus das turnês e depoimentos de ícones como Lita Ford, Alice Cooper e o apresentador do That Metal Show Eddie Trunk.
Patti Smith, ''a rainha do punk'', está trabalhando em parceria com o roteirista John Logan numa adaptação do best-seller Just Kids, escrito pela cantora, para o cinema.
Just Kids (no Brasil traduzido para Só Garotos, editado pela Companhia das Letras) foi lançado em 2010, e retrata a contra-cultura dos anos 1970, tendo como pano de fundo o seu romance com o fotógrafo Robert Mapplethorpe. A obra foi premiada no National Book Award, um dos maiores prêmios da literatura americana.
Pelo seu perfil no Twitter, Bjork revelou a capa de Biophilia, o seu próximo disco. Também foi anunciada a data de lançamento do álbum físico: 27 de setembro.
Uma versão digital já estava disponível no Itunes com o aplicativo Biophilia App, disponível para Ipad, Iphone e Iphone Touch.
Documentário perdido da banda liderada por Morrissey foi postado na internet há poucos dias pela Rhino Records, selo inglês que está cuidando do relançamento de todo o catálogo dos Smiths.
O vídeo foi entregue a impressa em 1992, quando os Smiths lançaram a coletânea Best Of.
"The Road To OR-Shalem", o primeiro DVD dos israelenses do Orphaned Land, será lançado em 13 de Outubro via Century Media Records. O trabalho conterá mais de duas horas de show, gravadas em Tel Aviv em Dezembro de 2010, além de um DVD bonûs com performances ao vivo extras, um documentário e vídeo-clipes.
Kobi Farhi, vocalista e líder da banda, fez o seguinte comentário sobre o DVD:
"Nosso show mostra que a música é a arma mais forte do mundo.
"Nosso sucesso através de composições não é algo que pode ser medido através de meios tradicionais políticos ou religiosos.
"Aprendemos por estar no Orphaned Land que as pessoas podem ter diferentes bandeiras, sinais e símbolos, mas quando a música toca só há uma bandeira que captura seus corações. É a bandeira de esperança, coragem, amizade e fraternidade; a bandeira de luz. Estamos convertendo inimigos de sangue para amigos através do poder de cura da música."
O tracklist de "The Road To OR-Shalem" é o seguinte:
DVD I: 01. Halo Dies 02. Birth Of The Three 03. Olat Hatamid 04. The Kiss Of Babylon 05. A Never Ending Way 06. Disciples Of The Sacred II 07. Bereft In The Abyss 08. The Storm Still Rages Inside 09. Sapari 10. From Broken Vessels 11. Ocean Land 12. M I? 13. New Jerusalem 14. Vayehi Or 15. The Warrior 16. Baraka 17. Codeword: uprising 18. El Meod Na'ala 19. In Thy Never Ending Way 20. The Beloveds Cry 21. Norra El Norra 22. Ornaments Of Gold
DVD II: 01. Bakapaim (com Yehuda Poliker) 02. Halom Layam Hatihon (com Yehuda Poliker) 03. The Path Part 1 – Treading Through Darkness (solo de bateria e percussão) 04. Seasons Unite 05. Thee By The Father I Pray
* Documentário - "Vayehi Or" * Vídeos - "Sapari", "Norra El Norra", "Ocean Land" * Slideshow/Fotos da banda
"Curl of the Burl", o novo vídeo-clipe do Mastodon pode ser conferido abaixo. A canção faz parte de "The Hunter", quinto álbum de estúdio da banda, que chegará às lojas em 26 de Setembro via Reprise Records.
Foi liberado na internet mais um trecho de uma nova música do Dream Theater, desta vez, "Beneath The Surface", última faixa do novo álbum, "A Dramatic Turn Of Events". "Beneath The Surface" terá 5:26 minutos no total e teve sua letra escrita por John Petrucci. O guitarrista comentou a faixa em uma recente entrevista para a Music Radar:
"'Beneath The Surface' é a última canção que escrevemos para o álbum. Tinhamos definido toda a bateria e outras tomadas, e eu acho que nós estávamos trabalhando nos teclados. Neste ponto, percebemos que o disco precisava de algo. Todo o resto foi muito intenso, então dar uma acalmada parecia certo."
"Com exceção de 'This Is The Life', eu estava escrevendo sobre temas muito pesados: instabilidade política na América, revoltas no Oriente Médio, antigos exércitos persas, os xamãs. Para a canção de encerramento, um pouco mais leve, a mensagem mais pungente lírica estava em ordem, algo que atingiria profundamente sua alma de uma forma muito honesta."
"Na verdade, eu escrevi a letra sem a música, foi antes mesmo de entrarmos no estúdio. Uma vez que começamos a trabalhar na canção, eu tinha uma parte de guitarra que parecia que iria funcionar, mas acabei mudando por lá. Houve um processo para encaixar as palavras com a música. Eu fiz demos da música e gravei, e os caras foram totalmente abertos a isso."
"É em sua maior parte acústica, e que poderia existir como uma canção acústica /vocal. Fizemos um arranjo para ela. Eu realmente gosto do solo de teclado no meio. Procuramos apenas o som direto de Moog, visando os isqueiros ou eu acho que os telefones celulares, saindo na plateia. Não chega a ser uma balada folk, é algo mais Genesis ou ELP. Eu adoro isso. Acho que é uma ótima maneira de terminar o álbum."
Um comunicado no site oficial do Rhapsody Of Fire pegou todos os fãs da banda de surpresa, Luca Turilli, guitarrista, líder e principal compositor da banda deixou ogrupo, em uma separação aparentemente amigável. Confira o comunicado oficial:
Após 15 anos de amizade, trabalho árduo e grande paixão, inteiramente investidos na criação da música sinfônica e uma saga épica que permanecerá na história do Heavy Metal, Alex Staropoli e Luca Turilli decidiram proceder para uma divisão amigável. "10 álbuns lançados e o fim da saga representa, musicalmente e liricamente, um importante objetivo artístico finalmente alcançado, sublinhado pelo sucesso de nosso último lançamento ‘From Chaos To Eternity’, pelo qual queremos agradecer nossos maravilhosos fãs uma vez mais. Agora chegou a hora de quando novas estimulações artísticas precisam serem encontradas, em respeito da visão e perspectiva de ambos de ambos e de nossa longa amizade”, disseram Luca e Alex. Devido aos últimos acordos legais atualmente em vigor, Alex Staropoli continuará com o Rhapsody Of Fire tendo, entre outros, Fabio Lione como cantor, Tom Hess como guitarrista e Alex Holzwarth como baterista. Pelos mesmos acordos e direitos comuns do nome original, Luca Turilli lançará seus futuros trabalhos com a nova banda Rhapsody, os fiéis membros Dominique Leurquin, Patrice Guers e Alex Holzwarth.
Alex diz: “Enquanto desejo o melhor para Luca e sua nova banda, quero falar a vocês que Fabio e eu mesmo sentimos-nos motivados e mais fortes do que nunca e que o Rhapsody Of Fire já está planejando uma grande turnê mundial. Mais informações a respeito do novo baixista e do novo segundo guitarrista em breve. Fiquem ligados!”
O site do glorioso RHAPSODY OF FIRE permanecerá no endereço www.rhapsodyoffire.com para todos os efeitos e www.algalordchronicles.com o site oficial do fã clube apenas do RHAPSODY OF FIRE. No futuro, se você quiser saber mais sobre a nova banda de Luca Turilli, por favor confira sua página pessoal no site www.lucaturilli.com.
Nos últimos dois dias fortes boatos circularam a respeito de uma possível reunião da formação original do Black Sabbath. Era especulado que a banda já estava ensaiando e preparando um novo disco, porém o guitarrista Tony Iommi emitiu a seguinte nota em seu site oficial à respeito dos boatos:
"Estou entristecido que um jornalista de Birmingham em quem eu confiei escolheu esse momento para pegar uma conversa que tivemos em Junho e fazê-la soar como se tivéssemos conversado ontem sobre uma reunião do Black Sabbath.
Na época eu estava apoiando a exibição Home Of Metal e meramente especulei algo que sempre nos perguntam a respeito, 'Vocês vão voltar'?
Graças à internet a notícia já rodou mundo inteiro como um tipo de comunicado 'oficial' da minha parte; totalmente sem sentido. Espero que ele tenha aproveitado seu momento de glória, ele não terá outro às minhas custas. Aos meus amigos chapas Ozzy, Geezer e Bill, sinto muito por isso, eu devia saber que isto aconteceria".
Em entrevista a Blitzrieg Metal Magazine durante o lendário festival Wacken Open Air, o baterista do Helloween, Dani Loble, disse: ''nós já temos algumas ideias para o próximo disco, que está planejado para o fim de 2012. Quando esse turnê acabar, vamos para o estúdio para escrever e gravar as próximas músicas.'' A banda alemã de power metal lançou 7 Sinners no segundo semestre do ano passado, e está em turnê de promoção desse álbum. O vídeo da entrevista completa pode ser assistido aqui.
O Cradle Of Filth anunciou que seu novo CD/DVD, "Evermore Darkly...", chegará às lojas no dia 10 de Outubro via Peaceville Records. Este lançamento será uma espécie de sequência do álbum "Darkly, Darkly, Venus Aversa", lançado no ano passado.
O CD de "Evermore Darkly…" conterá a inédita "Thank Your Lucky Stars", uma versão de "Forgive Me Father" remixada por Rob Caggiano, do Anthrax, uma versão extendida de "Lilith Immaculate", versões demo de três faixas do disco "Darkly, Darkly, Venus Aversa" e uma versão orquestrada de "Summer Dying Fast".
O DVD trará aos fãs o documentário "You Can't Polish A Turd, But You Can Roll It In Glitter", uma entrevista com Dani Filth e a performance da banda no Graspop Metal Meeting deste ano.
A lendária banda de Doom Metal, Pentagram, lançará em 30 de Agosto o DVD comemorativo de 40 anos de carreira, "When The Screams Come". O DVD conterá um show inteiro da banda gravado em Maio no Maryland Deathfest VIII, além de entrevistas exclusivas com os membros da banda. O grupo também lançou neste ano "Last Rites", o sétimo álbum de estúdio do Pentagram.
O trailer abaixo contém a faixa "Relentless", além de trechos da entrevista com o vocalista Bobby Liebling.
Tracklist de "When The Screams Come":
01. Day Of Reckoning 02. Forever My Queen 03. Ask No More 04. Run My Course 05. You're Lost, I'm Free 06. Review Your Choices 07. Relentless 08. All Your Sins 09. 20 Buck Spin 10. Sign Of The Wolf 11. When The Screams Come
en la comunicación
-
En la mayoría de las películas y programas de televisión, escenas que son de
naturaleza sexual a menudo muestran los jóvenes y de piel suaves "conseguir
qu...
Relembrando tudo que eu fiz!
-
Hoje, dia 20 de novembro de 2021, às 01:27 da madrugada (não tinha horário
melhor, você vai entender depois haha), eu, Guilherme Manchini, que criou e
fo...
Osibisa - Woyaya (1971)
-
A origem do Osibisa nos remete ao início da década de 1960, quando o
saxofonista ganês Teddy Osei mudou-se para Londres após receber uma bolsa
de estudos...
